Презентация на тему «Сюита»
| Презентация на тему «Сюита» автор: Сергеева Елена Михайловна ХМАО-Югра, г.Сургут, МБОУ ДОД ДШИ им. Григория Кукуевицкого. Презентация и текст к каждому слайду (курсивом в тексте выделены отрывки, которые могут быть дополнительно озвучены устно при представлении презентации). 1. Тема презентации: Сюита Презентацию подготовила преподаватель теоретических дисциплин МБОУ ДОД ДШИ им.Г.Кукуевицкого, Сергеева Елена Михайловна, ХМАО-Югра, г.Сургут. 2. Много веков назад появилась циклическая музыкальная форма произведения, состоящая из нескольких контрастных частей-танцев, предназначенных для слушания. Эти произведения стали называть сюитами – от французского слова suite – последовательность. В музыкальной сюите танцы следуют друг за другом – медленные, величественные, быстрые, весёлые, изящные, стремительные. 3. Первые сюиты относятся ещё к эпохе средневековья. Форма сюиты возникала в XVI веке как объединение медленного танца - паваны и быстрого – гальярды. Эти танцы объединялись по принципу контраста - после медленного, плавного шёл подвижный, прыжковый. 4. Павана — очень медленный, торжественный танец-шествие в двухдольном размере. Название танца произошло от слова «павлин». Танцоры изображают плавные движения, гордо поворачивают головы, поклоны действительно напоминают движения павлина и делают танец парадным, величавым. Очень красивы были костюмы у танцоров, к примеру, у мужчины обязательно должны были быть плащ и шпага. Кавалеры, взявшись за рукоять шпаги, приподнимали её концом плащ наподобие павлиньего хвоста. 5. Гальярда — это весёлый быстрый танец. Некоторые движения танца имеют смешные названия: «журавлиный шаг», «лягание коровы». Музыка гальярды пишется в трёхдольном размере, в подвижном темпе, фактура – аккордовая. Павана и гальярада писались в одной тональности, но были контрастны по темпу и размеру. 6. В конце XVII – начале XVIII веков в Германии сложилась форма так называемой старинной сюиты, состоящая из точной последовательности частей: аллеманда, куранта, сарабанда, жига. 7. Аллеманда — как бытовой и придворный танец появилась в Англии, Германии, Франции и Нидерландах в середине XVI века. Аллеманда родилась из приветственных сигналов трубачей, звучащих при встрече высоких особ – князей, владельцев графств и герцогств. Характерными чертами танца являются отсутствие синкоп, тональная и мелодическая контрастность. 8. Под эти приветственные звуки двигалось торжественное шествие придворных. По характеру музыка серьёзная, неторопливая. Размер танца четный, как у марша – 2/4, реже - 4/4. 9. Этот танец, скорее всего, произошёл от танцев, популярных в то время в Германии. Наверное, поэтому его и назвали allemande, что в переводе с французского означает - немецкий. Войдя в сюиту как часть цикла, аллеманда стала богато разработанной торжественной пьесой вступительного характера (обычно 1 часть). Это один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты. С формой аллеманды экспериментировали французские композиторы, сделав её четырёхдольной и более свободной в отношении темпа. Претерпев эволюцию, она продержалась в качестве основной части сюиты почти до конца XVIII века. 10. Немецкие композиторы, такие как Фробергерили, И. С. Бах, иногда вольно обращались с формой аллеманды для клавира, хотя аллеманды для нескольких инструментов выглядят у них более традиционно. Итальянские и английские композиторы обходились с аллемандой свободнее, используя контрапункт и большее разнообразие в темпах. Английская аллеманда известна из рукописей, где описывается около десяти, временами очень похожих, вариантов исполнения этого танца. Корелли писал аллеманды от largo до presto. В конце XVIII века слово «аллеманда» стали использовать для обозначения нового трёхдольного танца. 11. Сейчас мы посмотрим видео исторической реконструкции танца аллеманда. 12. Куранта — танец французского происхождения, известен с середины 16-го века. Он довольно быстрый. Об этом говорит название (с французского Courante означает «бегущая, текущая»). 13. Куранта - придворный танец со сложными фигурами, соответствующими затейливой музыке 14. В сюитах встречаются два вида курант: Французская – в умеренном темпе, размере 3/2 и 6/4, с плавными торжественными мелодиями; Итальянская – в быстром темпе, размере ¾ и 3/8, со сложным ритмическим рисунком. В эпоху около 1600 года куранта стала распространяться как более современная (т. е. выдержанная в простом танцевальном стиле) форма. В этом отношении куранта имела одинаковое значение с аллемандой. 15. Обе они в начале XVIII века стали считаться старомодными и начали выходить из практического употребления. Наибольшей популярности куранта достигла во второй половине XVII века во Франции. Уже в середине XVII-го века композиторы различали "быстрые" куранты; в этих курантах, соответствующих позднейшим жиге и канари, ясно выражен был первоначальный тип "плясовых" танцев (сальтарелло) Со временем место курант заняли другие танцы (гавот и ригодон или бурре и жига); куранта же и аллеманда около 1725 года сделались стилизованными танцами (куранта имела затакт в 3 восьмых и движение преимущественно ровными восьмыми). 16. Танец куранта, кажется, был сходен с сальтарелло (гальярдой). Сальтаре́лло (итал. saltarello, от saltare — «прыгать») — жанр итальянской танцевальной и инструментальной музыки. Сальтаре́лло (итал. saltarello, от saltare —прыгать) 17. Сальтарелло был распространён в XIV и XVI веках, а начиная с конца XVIII века возродился как народный танец (существует и поныне). Он существует и поныне. 18. Видео танца: куранта 19. Сарабанда — это медленный, величественный, имеющий даже скорбный оттенок, старинный испанский народный танец. В таком характере она зазвучала в произведения И.С.Баха. 20. Впоследствии сарабанду стали исполнять во время траурных церемоний, при торжественных погребениях. Позднее этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер. 21. Изначально сарабанда ведет происхождение из Латинской Америки, где он исполнялся с использованием кастаньет. 22. В XVII—XVIII вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец, а ко второй половине XVIII века стал терять свою популярность. Темп в обновленной сарабанде медленный, счёт в 3/4, форма имеет «квадратное» строение (каждое предложение по восемь тактов). А когда-то Мигель де Сервантес описывал её как резвый, озорной темпераментный танец, который исполнялся под звуки барабанов и кастаньет. В начале XVII века сарабанда стала придворным танцем. Тогда-то она и превратилась в замедленный торжественный танец-шествие. Её размер - трехдольный (3/4, 3/2) с акцентом на второй доле такта. 23. Позднее этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер. Старинный танец исполняется с роялем и струнными инструментами, и реже с духовыми инструментами и арфой. Изначально в Испанию был введен как "Танец Урожая". 24. Видео танца: сарабанда 25. Жига — быстрый старинный британский танец кельтского происхождения. 26. В XVI веке жигой называлась маленькая скрипка, на которой играли танцы. Танец исполнялся под аккомпанемент скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига», что означает «окорок». Это слово и стало названием танца. В XVII веке жига вошла в быт многих стран Европы. 27. Первоначально жига была парным танцем, однако среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического, весёлого характера. Уильям Шекспир в своих пьесах подчёркивал скоморошный характер жиги. Вскоре жига проникла и в профессиональную музыку. Пьесы под этим названием встречаются в английских вёрджинельных и лютневых сборниках XVI века. 28. Непринуждённая музыка льётся как весёлый ручееёк - безостановочно, ровными триолями, в размере 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. Часто исполняется в полифоническом стиле. 29. B XVII веке жига вошла в танцевальный быт многих стран Западной Европы, хотя в разных странах её развитие шло по-разному. На рубеже XVII—XVIII веков общеевропейское значение приобрела итальянская жига. Именно она вошла в качестве заключительной части в предклассические сонаты и сюиты Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Жака Филиппа Pамо. Финал Бранденбургского концерта No 5 Баха, не имея обозначения жиги, также обнаруживает присущий этому танцу характер. 30. Вытесненная из европейского салонного быта новыми танцами (менуэт, гавот и другими), жига на протяжении XVIII века постепенно утрачивает значение и в профессиональной музыке. В дальнейшем жига бытовала главным образом в народе, удачно сохранившись до наших дней в Ирландии и Шотландии. В настоящее время жига является одной из основных мелодий исполнения ирландских и шотландских танцев. В ХХ веке некоторые композиторы вновь обращаются к жиге как к музыкальному жанру. B их числе Клод Дебюсси («Oбразы», 1912), И. Ф. Стравинский («Концертный дуэт», 1932; септет, 1952-53), Макс Регер (op. 36, 42, 131c), Арнольд Шёнберг (op. 25 и 29) 31. Видео танца: жига. 32. Классическая сюита становится самостоятельным инструментальным циклом и приобретает ведущее значение среди крупных инструментальных произведений. Сюитные циклы пишутся для клавесина, лютни, инструментального ансамбля или небольшого оркестра. К XVIII веку музыка сюиты уже не сопровождает танцы на балах. К концу XVIII века классическая танцевальная сюита утрачивает своё ведущее значение. Она уступает место сонате и симфонии, которые начинают играть главную роль среди инструментальных жанров того времени. 33. Во 2-й половине XVIII века, в эпоху венского классицизма, сюита утрачивает прежнее значение. Ведущими музыкальными жанрами становятся соната и симфония. Сюита продолжает существовать в виде серенад и дивертисментов. Произведения Й. Гайдна и В. А. Моцарта, носящие эти названия, в большинстве своём являются сюитами. 34. Большое разнообразие типов построения сюиты в XIX веке связано с развитием программного симфонизма. Черты программности свойственны фортепианному циклу "Картинки с выставки" Мусоргского. «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского – собрание пьес, передающих впечатления композитора от выставки художника В.А.Гартмана. 35. Яркие образцы программной оркестровой сюиты - "Антар" и "Шехерезада" Римского - Корсакова. В более позднее время, появились сюиты совсем другого типа. Начиная с первой половины XIX века, большое распространение получили такие сюиты как, например, «Карнавал» Р.Шумана – цикл разнохарактерных фортепианных миниатюр. 36. В середине XIX века появляются сюиты, составленные из музыки к театральным постановкам, балетам, операм. (П. И. Чайковский "Щелкунчик" и "Спящая красавица", Н. А. Римский-Корсаков из "Сказка о царе Салтане"). В XIX в. продолжает существовать и разновидность сюит, связанная с народно-танцевальными традициями. Она представлена "Алжирской сюитой" Сен-Санса, "Чешской сюитой" Дворжака. 37. Широко известные оркестровые сюиты П.И.Чайковского не имеют конкретной программы. 38. В XX веке были созданы балетные сюиты И. Ф. Стравинского - "Жар-птица", 1910, "Петрушка", 1911; А. И. Хачатуряна - Сюита из балета "Гаянэ"; С. С. Прокофьева - "Ромео и Джульетта", 1936-46, "Золушка", 1946. Большой популярностью пользуются сюиты из оперных отрывков (музыкальные картинки «Три чуда» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»), балетных номеров из «Золушки» и «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева, музыки к драматическим спектаклям «Пер Гюнт» Э.Грига, из киномузыки «Овод» Д.Шостаковича и многие другие. 39. Термин "сюита" обозначает также музыкально-хореографическую композицию, состоящую из нескольких танцев. Такие сюиты нередко включаются в балетные спектакли. Иногда сюита называется дивертисментом (например: последняя картина «Спящей красавицы» и большая часть второго акта «Щелкунчика» П.И. Чайковского). 40. Балет «Ромео и Джульетта» С.Прокофьев, фрагмент. Сейчас мы посмотрим «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. На этом знакомство с сюитой завершается. До новых встреч! 41. Литература: Игорь Глебов (Асафьев Б. В.), Инструментальное творчество Чайковского, П., 1922; Игорь Глебов (Асафьев Б. В.), Музыкальная форма как процесс, кн. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Яворский Б., Сюиты Баха для клавира, М.-Л., 1947; Друскин М., Клавирная музыка, Л., 1960; Ефименкова В., Танцевальные жанры..., М., 1962; Попова Т., Сюита, М., 1963; Шорникова М., Музыкальная литература. Музыка, её формы и жанры. 1 год обучения,Р. на Д., Феникс, 2012; Шорникова М., Музыкальная литература. Развитие западно-европейской музыки. 2 год обучения, Р. на Д., 2013; Музыкальная энциклопедия, М., Советский композитор, 1973; Прохорова И., Музыкальная литература зарубежных стран, для 5-го класса ДМШ и ДШИ, Учебник, М., Музыка, 2003; Михеева Л., Музыкальный словарь в рассказах, Советский композитор, 1988. 42. Интернет ресурсы: http://stmus.nm.ru/bys/suita.htm http://hd-vipserver.com/ http://www.fiziolive.ru/html/kultura/tancy/istoricheskiy_tanec.html http://www.fiziolive.ru/html/kultura/tancy/ http://www.classic-music.ru/suite.html http://www.classic-music.ru/suite.html http://mp3.baseofmp3.com/ http://baseofmp3.com/ http://videosaver.ru/blog/ http://www.youtube.com/ http://www.intoclassics.net/ http://www.google.ru/imgres?imgurl=http://900igr.net/ http://video.yandex.ru/users/yingying/view/ http://enc-dic.com/enc_music/Sjuita-6943.html http://iplayer.fm/q/ http://muzofon.com./ ( музыка) http://yandex.ru/ ( фото) http://www.youtube.com/watch?v=ZB3sd2BAxys http://video.mail.ru/mail/uan3/21204/26532.html?liked=1 (видео) Для музыкального сопровождения презентации использовалась музыка «Французской сюиты», c-moll, И.С. Баха (Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига). |
Поделиться в соцсетях
Похожие:
 | ... |  | Оборудование: компьютер, мультимедиапроектор, экран, презентация, словарь русского языка С. И. Ожегова, рисунки ребят, тетради, учебник... |
| Цель собрания: формирование представлений о значении компьютера, о его плюсах и минусах в жизни детей. (2 слайд) | | Презентация – это способ подачи информации, в котором присутствуют рисунки, фотографии, анимация и звук. Можно сказать, что это модернизированные... |
| Презентация о жизни и творчестве Н. А. Добролюбова, статья «Луч света в тёмном царстве» | | Оборудование: таблички с терминами эссе, эпитет, метафора, распечатанный текст, презентация фотографий на тему: «Село Семеновка.... |
| Обучающая: показать связь литературы с русским языком и другими видами искусства, ввести учащихся в мир зимней природы, через работу... | | ... |
| Базой данного урока является презентация, выполненная в программе Power Point. Работа учителя и учащихся строится на ее основе | | Материалы: презентация к занятию, музыкальный центр, диск с записью музыки, носочки, перчатки, кисеты, солдатские мешки, платочки,... |